搬过来。因为看了有些时间已经找不到当时的感觉了……就，写几个现在印象还比较深的地方，以及当初看完后的一点思考。
1 第一幕leader和大泉的对手戏。当贝多芬的兄弟指出贝多芬其实和父亲一样时，大泉的表情变化很到位。从一开始由于气愤揪住兄弟的衣领的冲突，后被兄弟指明自己居然和自己所恨的父亲一样之后的的那种吃惊，不解与不信，抽开手之后的某种无奈，大泉在几秒之间将这种复杂的感情很好地表现出来，我看着都心一揪。
2 几个现场精分都很精彩。大泉重现黑暗童年被父亲打骂逼迫练琴那里，在蛮横严厉的父亲和幼小无助的贝多芬之间的瞬间转换非常精彩，压低的粗声线和微妙的正太音让我对大泉进一步刮目相看。另，音尾的母子对话也很亮点，日本年长女性那种说话语气模仿的很到位。
3 卡尔自杀未遂但意识未明时，贝多芬的那段自言自语，以及翻出欢乐颂诗歌那里强忍着的痛苦的自责被大泉演的淋漓尽致，我看时也入戏了，贝多芬伏在卡尔身上痛哭以及之后的读诗那里都是流着泪看的。吐个槽嫌弃读诗那里太短了，不能浪费某人饱含深情的好声音啊！！！
4 为欢乐颂谱曲那里，大泉在舞台现场将曲子唱出来的那个效果让我惊艳，但还不是高潮，卡尔被带走后贝多芬继续谱曲，紧接着用抬高几度的嗓音来演唱欢乐颂那里，我完全被震撼了！完全沉浸在自己的乐曲世界中的强烈感情的宣泄，既夹杂有悲痛又饱含热烈的希望。
5 失聪后的贝多芬最后一次登台，我本以为会伴随恢弘的欢乐颂背景音乐将气氛抬高后完美收场，哪知我完全预料错了，居然全场是无声的，此时的亮点是大泉用自己的肢体语言和面部表情来演绎这段戏，愈演愈激烈的指挥动作，呈现出一种癫狂的状态，这才是真正的高潮。让我不由得佩服leader的编剧构想，真的可以体会到，此时无声胜有声。我猜想leader这样安排，是否是想让我们体会贝多芬的世界，他的世界是无声的，但他的内心是有声音的，他通过音乐来沟通来表达，这里激烈的感情释放表现出他强烈的内心活动。另外，台前贝多芬自信饱满的指挥和背后莫扎特的惊恐不解的对比，强烈的反差效果也使我明白，舞台不需要华丽漂亮，只需要绎者的专注投入。
历史上的贝多芬，上帝夺走了他的听力，他有过挣扎有过绝望甚至想过死亡，但他最终战胜了这种莫大的痛苦。个人认为贝多芬的晚期可以说是凤凰涅槃，在艺术上面达到升华。安静的环境可以隔绝世间的纷扰，洗涤心灵，反省和思考，也使他最后能够领悟到“穿越痛苦便是欢乐”的思想境界，他的精神高度也不是一般人所能达到的。
历史上的贝多芬多少给人一种不可企及的高度，而这场舞台剧则将贝多芬设计的人性化了很多。就他的失聪都可以解释为受到过度刺激的结果。这里贝多芬创作欢乐颂，是因为通过这样的方式可以成为他和卡尔，一个没有听力，一个意识不明的两个有着障碍的人之间沟通的桥梁，这首曲子代表着希望。它表现出一种爱，行为语言无法实现的结果，在心灵上还是可以交流的。
另外莫扎特这个角色的安排，或许可以理解为人们内心隐藏着的某种黑暗、恐惧、甚至绝望的声音，在之前舒伯特和贝多芬内心都可以听见这种声音。历史上的贝多芬可以说最终是通过自身强大的意志力压过了这种声音，心灵得到解脱，体会到了精神的欢愉。而这里的贝多芬是用爱，他爱他的侄子，爱可以滋润心灵，化解一切苦难，从而体会到了人生的喜悦。
看完这个作品后有时我会想，或许leader只是借几位伟大的音乐家的名字叙述一个故事，所以也没必要过分考究是否符合历史是否恶搞了伟人。他或许只是想表现普通人战胜自我的那种精神体现。
